作者：Evelyn Fong 2026 年 3 月 14 日 你好，我是 Evelyn Fong，很高興在這裏與大家見面。作為一位擁有音樂學背景的巴洛克小提琴手，我一直着迷的不只是巴洛克音樂的聲音，更是它背後所做的事。在曼徹斯特大學攻讀音樂學碩士期間，我花在檔案館的時間與在巴洛克樂團排練的時間一樣多，只為解答兩個問題：十七、十八世紀的音樂家，如何像我們使用文字般運用音符去論證、去說服、甚至去反抗？而這些意念，又如何繼續啟發我們活在當下？ 巴洛克音樂看似優雅而有序，但它的結構之中其實常常隱藏着激烈的張力。一首英國作曲家 Henry Purcell 的哀慟詠嘆調，或是一場法國小提琴家 Jean-Marie Leclair 炫目的雙小提琴對話，其實都暗藏着關於性別與社會規範的辯論。 Purcell 是十七世紀英國最重要的作曲家之一，活躍於王政復辟時期的倫敦劇場。他為歌劇、戲劇與教會創作大量音樂，尤其擅長把強烈的情緒寫進人聲旋律之中，其中歌劇《Dido and Aeneas》至今仍被視為英國巴洛克音樂的代表作。 Leclair 則生活在十八世紀的法國，是當時最著名的小提琴家與作曲家之一，也被認為是「法國小提琴學派」的重要奠基者。他成功把義大利小提琴的炫技風格與法國音樂的優雅結合起來，使小提琴既能展現技巧，也能保持精緻與克制。 音樂不只是娛樂，它有時像一個看不見的辯論場：一方面維護既有秩序，另一方面又悄悄挑戰它。在這篇文章中，我想和你一起拆解這些隱藏在音符之中的對話：看看一條聲樂旋律如何既鞏固又動搖社會常規，一首小提琴奏鳴曲又如何構建出一場充滿張力的對話。巴洛克音樂的戲劇性，不只存在於它講述的故事，也藏在音樂本身的結構之中。 在 Purcell 的時代，劇場是教化年輕人的重要工具。戲劇與音樂作品常被用來示範理想的德性：男孩如何領導，女孩如何順從。然而這套教育機制始終帶着一個矛盾——要教訓罪，你必須先把罪搬上舞台。當權者因此一直感到不安：如果學生沒有從角色的「失敗中吸取教訓」，反而被叛逆本身吸引，那會怎樣？ 於是，一門原本用來鞏固秩序的藝術，也同時帶着鼓動越軌的風險。而在 Purcell 筆下，這種風險格外明顯。因為他所描寫的情緒實在太鮮明、太動人了。他結合當時被視為激情象徵的女性聲音與精妙的音樂修辭，使情感的力量遠遠超出了單純「警世故事」的框架。 Purcell 最有名的其中一首歌曲就是《Dido and Aeneas》中 Dido 的最後哀歌 When I Am Laid in Earth (https://youtu.be/f00nKLzCRrI?si=_BwCdc9bEdfR4iTQ) 。被愛人 Aeneas 遺棄的女王 Dido，在歌聲中走向死亡。 在那個時代，女性的歌聲往往與激情和情感氾濫聯繫在一起。當時的社會普遍相信，女性天性更容易被情緒支配；如果缺乏自我控制，這些激情不僅會傷害她們自己，也可能對社會造成威脅。因此，故事表面上是一個道德警告：過份的激情會致命。但如果仔細聽音樂，你會發現 Purcell 其實做了另一件事。 首先，他把她的聲音困在一個聲音的牢籠裡——一條緩慢、重複、下行的固定低音，就像無法逃脫的命運。然後，他讓她用歌聲一次次衝撞這個牢籠。她的旋律不斷撞上那條低音，彷彿在試圖掙脫束縛。這不是錯誤，而是她心碎的聲音，是她與命運抗爭的吶喊。音樂讓她的渴望與痛苦獲得了一種悲劇般的崇高。 於是，戲劇在告誡觀眾：「警惕激情。」但音樂卻在低聲說：「擁抱悲傷。」 Purcell 的觀眾因此被拋進一個難以回答的問題：他們聽到的，是一個關於女性情感失控的警告，還是一首讓這份失控變得無比動人的傑作？ […]